Almazing KZ Blog

Для многих не секрет, что FL Studio становится очень популярным DAW Sequencer-ом.

В нижнем видео, Producer Boi 1Da, личный продюсер Young Jeezy и Drake, рассказывает каким образом его песни стали обладателями Grammy. Напомню, его битами заинтересовались сам Eminem и Lil Wayne, впоследствии чего, песни неоднократно были на верхушке всех Billboard-ов. Также отличительные работы: Remix of "Set It Off" by Kardinal Offishall, работает на альбомом Busta Rhymes' "Extinction Level Event 2", над вторым альбомом Drake "Take Care", а также с Tionne над "T-Boz" и многие другие проекты.

Итак, как он пишет музыку, на чем и как он редактировал сэмплы, на чем ;) ???



Мне также нравятся новое "Where I am At" by Eмinem and Lloyd Banks, песни Drop the World, Not afraid, Despicable Eminem's freestyle, Бит produced by Boi 1Da. Все биты написаны на излюбленном многими битмэйкерами FL Studio. Прослушайте инструменталы. В таких битах как, скажем, DJ Khaled Beats, Партия Drums - относится к категории Hard Drums Beat. Как делать Hard drums ? Секрет в Хорошем Миксинге, а партия Kicks ставится в приоритет среди других Percussions, она более насыщенная, быстрая, прогрессивная, как правило, Layering Киков не плохое начало, где доминирующее 808 kicks, а сопутствующее Punchy, немного Reverbed s High's Cut i Нулевой Attack. Прослушайте также биты Beamer Benz or Bentley produced by Prime (тоже на FL DAW) и сравните с Dr. Dre Beats, и Вы поймете разницу.

Я, лично не фанат битов от Dre, но это мое личное мнение. Также, видных пользователей FL могу отметить: 9th Wonder, Basshunter, Deadmau5, Mike Oldfield, Tim Berg (Avicii), Audiojack, Johnny Juliano, AK Beats, Megaman и многие другие.


(Battle Of The Beat Makers sneak peek)

FL засветился и здесь:



Вторая популярная Sequencer-Программа является Ableton Live. На них пишут Daft Punk, David Guetta, Gabriel & Dresden, Pete Tong, Rennie Pilgrem, Richie Hawtin, Sasha, Armin Van Buuren и т.д.

На самом деле, это не имеет значения, главное не сама программа, а как ею пользоваться.

Я довольно долго сравнивал Reason 5.0 с FL, мне больше удобен на данный момент FL, так как в Reason нельзя добавлять сторонние VSTs, за исключением тех, которые произведены самой Propellerhead. (You’re not able to use any additional virtual synth plugins or effects in it). А в FL можно "мигрировать" все свои излюбленные, проверенные VST, даже от Reason, не имеет значения.

Далее, есть промышленные стандарты, такие как Logic (только для Mac), Cubase (один из старейших DAW) и Pro Tools. Большинство коммерческих студий полагаются на силу Logic, Pro Tools, Cubase, тем не менее, другая часть музыкантов используют их в домашних студиях.

(Хотел бы я иметь такую студию...)

Личный пример: Ко мне обращались с Университета Amberg, что в Баварии, Германия, за римэйком музыкальных сопровождений, саундтрэков к фильму Abenteuer Almaty, так как комиссия, и сам продюсер были не довольны произведениями от композитора Derik Listemann, который, как я позже узнал, пишет музыку на Cubase.

(Трэйлер здесь: http://www.haw-aw.de/almaty/der_film.html).

Однако, за римэйком обратились ко мне, "FL-исту" =). Я написал пару работ, к сожалению, в тот момент у меня абсолютно не было времени на студийные работы, утром учеба, одеваюсь в business casual, а вечером строительные работы здесь в Мюнхене, одеваюсь в шкуру трудового эмигранта.

Надеюсь, в скором времени, Вы, увидите этот фильм на экранах КЗ.

Так что, я всегда рад видеть, как какой-нибудь молодой парень на Youtube выкладывает свои биты, достойные уважения. Мой фаворит: Streetwork Music, он с Инсбрука, что в Австрии. http://www.youtube.com/user/StreetworkMusic

Кстати, Сэмплы можно скачать тут: http://www.darkbeats.com/sampleswap/

Сегодня исполнился год как я работаю с FL =).

Уже есть чем поделиться.
Прежде чем начать работать, нужна теория, теория и теория. Далее, в практике будет легче. Если совмещать, то может плохо кончится. Может полететь FL, может сгореть аудиокарта и другие нежелательные последствия.

Я свои первые работы заливал на Youtube, теперь, этого делать не буду =) и открываю новый YouTube канал Kay-Z Beats
(http://www.youtube.com/user/KayZBeats), куда буду заливать самые последние законченные работы и биты, а также биты, которые продал.

Если говорить технически, то начнем в следующем порядке:

1. Low Bass / Sub Bass (20Hz and below -60Hz)
2. Bass (60Hz-250Hz)
3. Lower Mid-Range (250Hz-500Hz)
4. Mid-Range (500Hz-2kHz)
5. Upper Mid-Range (2-4kHz)
6. Presence (4kHz-7kHz)
7. Lower Treble (7kHz-12kHz)
8. Upper Treble (12kHz-20kHz и выше).

A Club Track's Frequency Map


Начнем с фундамента:
http://en.wikipedia.org/wiki/Fletcher%E2%80%93Munson_curves

Советую приобрести:

The Mastering Engineer's Handbook: The Audio Mastering Handbook
http://www.amazon.de/Mastering-Engineers-Handbook-Audio/dp/1598634496

Там все описывается, начиная от Истории Музыки и перехода от Аналога в Дигиталь.

1. Low Bass / Sub Bass (20Hz and below -60Hz).

В этом диапазоне, ничего особенного ушами не услышать, разве что надоедливое пение птиц за окнами; Нужно иметь очень хорошую, дорогую аудиоакустическую систему. Я посоветовал бы вместо KRK VXT 8 брать Yamaha HS 80's. Я купил американ shit =), а слушал звук Yamaha 80 у друга. Знаете, разница чувствуется. Звук нижних частот очень ярок без бустинга. Yamaha очень удобная для миксинга при мастеринге, так как звук, не знаю, как сказать на русском, более Flat and Smooth, а КРК являются немного более пробивными и делают звук больше, punchy. "The imaging" лучше у Yamaha. Но, увы, Yamaha не используют Flake board for the monitor material. Купив 80-ки, сэкономите на простенький контроллер, допустим Behringer BCF2000. В общем, кому как нравится. Но деньги нужно вкладывать в нужную аппаратуру, если хотите добиться качества звучания работ.

Sub Bass помогает избавиться от мутности миксинга, удаляет также грохот и гул, вызванных электрическими инструментами, а также объединяясь с шумом, идущим от земли, дает звуку больше мощности. Я обычно все вырезаю для не басовых инструментов в этих частотах. Нижними частотами можно порвать сам динамик и разорвать багажник авто, даже убить =).

2. Bass (60Hz-250Hz).

Оу, это – фундаментальный диапазон “средних” инструментов. Повышением этой области можно добиться теплоты, полноты, толщины звучания. При Срезки этой области, уменьшается Эффект близости от записи. Эффект близости от записи – это когда что то записано очень близко к микрофону и имеет дополнительный не нужный низкий конец, к примеру, при записи вокала.
Уменьшаются Плозивы, т.е. наличие воздуха, при выговаривании согласных звуков таких как “П”, “Б”. Срезка этого диапазона также приводит к тому, что уменьшается мутность звучания и повышается четкость. Если сократить этот диапазон, то Вы услышите меньше низких, фундаментальных частот и больше обертонов. Скажем, у Вас партия акустической гитары и электрогитары в миксе играют одновременно, уменьшение или срезка этого диапазона на акустической гитаре и повышение или же оставить в таком же состоянии звучания электрогитару приводит к четкости звучания обоих инструментов, не повреждая звуки каждого из них. В результате они не будут конкурировать в этом диапазоне. В принципе, срезка этого диапазона инструментов, которые имеют богатый набор обертонов, поможет миксу звучать ярче и очистит нижние частоты для тех, которые имеют приятный и богатый звук в этом диапазоне, как скажем, бас гитара.

3. Lower Mid-Range (250Hz-500Hz).

Как правило, этот диапазон срезают, нежели повышают.
Бустинг в этой области поможет зазвучать высокочастотным инструментам, таким как пикколо и некоторых флейт.
Резка: Способствует правильному подвесу, мути, к примеру, звук, исходящий из сжатой бетонной коробки. Не Bumping ! Слышали Биты Dr. Dre ? У него доминанты, как правило, эти самые Kicks с очень громкими Snare. Резка этого диапазона дает силу почти всем низкочастотным барабанным инструментам, как Kicks.

4. Mid-Range (500Hz-2kHz).

Будьте очень осторожны в этой области частот. Если Вы уже почитали Кривую Fletcher-Munson и имеете некое представление о Децибелах, то Вы, наверняка, знаете, что повышение этого диапазона в 6dB – очень катастрофична, так как это наиболее чувствительный диапазон для человеческого слуха.

Повышение этого диапазона может физически повредить слух человека, и полностью разрушить сам микс.
Советуется маленькая срезка высоких Q (Q это коэффициент затухания: Является мерой затухания. Современные домашние акустические системы имеют значения Q в диапазоне от <0,5 до 2.0. Более подробно здесь: http://www.ece.uic.edu/~jmorisak/blpf.html и http://en.wikipedia.org/wiki/Butterworth_filter.) диапазон частот, обрабатываемых или пропускаемых электронным устройством сигналов. При неправильной ее срезки, теряется реалистичность и качество инструментов в этой области. Повышение этих частот: четкость и отличительность. Советуется повышение вокала в этой области, что делает его слышимым. Кашель, бэквокалы, различные эффекты с голосом. Также, если какой то из инструментов плохо слышен, то ему можно дать комнату в этой области, повысив этот диапазон, это поможет ему зазвучать. Срезка: Поможет вокалистам, которые звучат фальшиво, звук соперничает с Horns, духовыми инструментами. Если вокалист простужен, срезка этого диапазона может помочь сделать его звук более здоровым, как будто он лучший певец, чем он/она на самом деле. Но чистый голос теряется. Пример: Телефонный Эффект: Если вы хотите, чтобы голос прозвучал как с телефонной трубки, или по радио, то этот диапазон для Вас, вы можете использовать эту технику. Этот эффект был часто используем в Интро рок песен 1990х годов и используется по сей день. Повысьте 1 кГц, сократите все нижние частоты и добавьте некоторые искажения. Вот, Пример (Начало и Конец): http://soundcloud.com/almazonly/i_love_my_kazakhstan I still love you Piano Instrumental by Almazonly

Хорошо автоматизировать эту область при эффектах проезжающей машины и перед долгожданным припевом.

5. Upper Mid-Range (2-4kHz).

Этот диапазон частот, как правило, не срезают, а повышают.
Повышение: Улучшает концы звука, краюшки звука инструментов, а также атаку и перкуссивность.
Boi 1Da, как правило, повышает этот диапазон частот для своих drums – партий. Удары получаются сильнее и агрессивней. Но нельзя бустить эту область для 808, так как они сами по себе являются кликами, а нижние частоты синусоидой формы.

Но, на реальных барабанах ударных, увеличение помогает Вам услышать удары палкой по барабанной перепонки. Используйте в данном случае EZ Drums Vst. Этот диапозон для Скрипок и Plucked инструментов.

Срезка: Поможет лишь сгладитьтакие инструменты как Saw.

6. Presence (4kHz-7kHz).

Эта другая область частот, где следует быть очень осторожным при бусте и срезке.
Увеличение (Буст =)) Поможет звучать ярко таким инструментам как пианино.
Срезка: Наоборот.
Эффекты: Как правило, очень сложно автоматизировать центральный звук с переходом его влево и вправо, так, чтобы слушатель чувствовал переход звука назад и вперед.. Сложно бустить reverbed-звуки. Они начинают конфликтовать и шуметь.

7. Lower Treble (7kHz-12kHz).

Бустинг: Помогает увеличить мерцание и шипение многих синтезаторов. Допустим, если микрофон был расположен в отдаленности от записи синтезатора, то увеличение этого диапазона, даст объем тем звукам, которые приглушены и не слышны. Попробуйте повысьте этот диапазон для Kicks и Вы услышите, фактически звук воздуха проходящего через барабан.
Срезка: Помогает снижать шипящих согласных таких как “С”, “З” в вокале. Это поможет также уменьшить шипение, что исходит от некоторой электроники во время записи, те же самые включенные лампы при записи.

8. Upper Treble (12kHz-20kHz и выше).

Бустинг: Увеличивает воздушность, “airiness” звука. Всякие Pad-ы и т.д.
Срезка: Такой же эффект как и с высокочастотными звуками за исключением части шипящих согласных при вокале.

Скоро будет еще с видео примерами и flp проектами.

Two Alternative Methods For Ducking Effect

As sidechain compression (and the well known ‘ducking’ effect) is a must must learn mixing technique in electronic music production, it won’t hurt to know few other methods for achieving that effect as well so in this tutorial shown you two more methods for making your mixes ‘pump’ in FL Studio. Method one is the Fruity Peak Controller.. Method two is Hasty mans ducking effect.. It is very simple to apply, and the resulting effect reminds quite a lot the pumping sound created with sidechain compression or Peak Controller.

Vacant position: Maintenance Contract Representative.

Project: Technical Maintenance Service of Marine base.
Job Location: Aktau, Kazakhstan.
Start date: After obtaining Work Permit.
Point of Origin:
Month Rate Payment: 500 Euro per each working day.
Payment date: end of each month.

Other:

Rotational schedule is 28 days on-rotation/28 days’ off-rotation.

Working week is Monday through Sunday, 12 hours a day.

Overtime hours are paid after 12 working hours as per the standard day rate and must be approved by the Director.

Travel between Point of Origin and Aktau (economy class) to be provided by AETS LLP.

All travel time to and from Kazakhstan included in off-rotational period.

Accommodation, meal and transportation in Aktau, Atyrau will be provided by AETS LLP.

The amount expensed during the travel between Point of Origin to Aktau not exceed 500 Dollars and will be paid AETS LLP, based on an expense report with the application the original invoices, fiscal check. The travel expenses amount excluding tickets from Point of Origin to Aktau.

AETS LLP provides Medical Evacuation and Repatriation insurance, medical provision coverage on your behalf via.

If you interested please send your updated CV to mirmanova_g@aets-llp.com

Thank you in advance and looking forward to hearing from you soon.

Best regards,
Gulmira Mirmanova
+7 7776019480
mirmanova_g@aets-llp.com
www.aets-llp.com

Я считаю так: Если туалет университета в ужасном состоянии, то и само учебное заведение оставляет желать лучшего. А национальный авиаперевозчик - так вообще лицо страны. Летая на Air Astana (Аир Астана), меня этот факт не раз погружал в раздумье, а то и приводил в бешенство. Как правило, уже перед посадкой борд-проводники приступают к раздаче носков, более похожих на мешок для хранения асыков, а также орешек, а именно вот этих:




т.е. немецкого производства, а йогурты Активиа, французкого.

Вот так вот. Нет ничего нашего, казахстанского, возможно лишь носки шьют в какой небудь маленькой деревушке Южноказахстанской области, да и то, бабки-пенсионерки. А де-юре, престижное текстильное ателье, выигравшее тендр.

Помню в детстве, после пригона скота домой к вечеру, я брал мешочек, садился на своего кунана, и держал путь на посадку урюка. Приехав, собирал высохший урюк с земли, а те, что по свежее, тотчас же шли на переработку в органы пищеварения, не мытые =). Неподалеку от маленькой речки рвал траву мелиса, знаете, такая, что со вкусом лимона, в Аксу Жабаглы их у нас множество, разного семейства, там же ее мыл и камнями колол орешки урюка поедая ее с мелисой. К вечеру все собирались у стола, примечательно, что соседи всегда приходили именно во время ужина. За трапезой, после сытного бешбармака пили кто кумыс, кто айран. Я любил айран. Тем временем пока Ирен, Эрнест и Альберт занимались ресщеплением атома, используя различные элементы от радиоактивного полония до гелия, (это позже задумались о водороде), казахи ели урюк и запивали айраном, тоже не плохая бомба получается...

Так вот, вкус наших горных орешек не сравним с немецкой "мандельн", в общем, "фигней" (в простонародии хуйня какая-то.). А французкая Активия уж больше походит на Пассивию на фоне Казахского настоящего домашнего Айрана. Так почему же, мы, не можем предлагать свои отечественные продукты иностранным гостям ? Где же зарыта собака ?
Неужели проблема в том, что мы обречены со своей праздностью, надменностью и ленью ? Нет. Я не видел ни одного ленивого продавца, работающего с самого азана и до сумерек, ни одного строителя, работающего сверхурочных и в снег и в дождь, ни одного работника, готового ради процветания компании и услуживости начальнику оставаться после шести до поздна. Нет, мы не ленивы. А гостеприимностью, праздностью своей мы можем лишь гордиться. Да, мы надменны, и это не порок, скорее лекарство против зависти.
На мой взгляд, у нас иная проблема и это - синдром зависимости, синдром зависимости, который присущь слаборазвитым странам. И нам следует от него побыстрее избавиться, освободиться от власти капиталистического империализма, провести скорейшую индустриализацию. Призывать лидера нашей страны встать во главе революционных перемен. Индустриализацию Казахстана в индустриально развитую аграрную республику. И я считаю это - важнейшим шагом на пути к независимости от могущественных держав - в первую очередь Китая, США, Великобритании и России - по воле которых меняется наше экономическое и как следствие политическое состояние, принуждая нас следовать куда нас направят, диктуется пошаговая стратегия, сажаются идейные люди и интеллигенты. А мы сильнейшим образом зависим от импорта, особенно промышленных товаров, и сталкиваемся с проблемами при экспорте своего сырья. И как следствие, у нас нет собственного прочного, промышленного фундамента. Джавахарлал Неру писал, что в современном мире ни одна страна не может быть независима политически и экономически, даже в пределах взаимозависимости государств друг от друга, если она не обладает высокой степенью индустриалиации и не развила максимально свои энергетические ресурсы. Нам стоит задуматься над развитием промышленно-развитой аграрной стратегии страны в целях замещения импорта, над национализацией принадлежащих иностранным компаниям ключевых предприятий...

все, мне нужно бежать в Алди иначе до 8 закроется мое чудо ;)

I think, before creating a drum pattern, it is always suggested to practice with your drum machine, no matter what it is (some kind of MPC or VSTs). What matters is an energy, which it can bring to correspond the main melody and tune to make a crowd shake their bodies. I always face the problem with the drum pattern, it always differs from one beat to another, and even in one beat you can have up to 10 or even more different drum patterns (technics), in two or more sequencers starting from the fills, rolls to hooks and bridges. the drum patterns are always getting changed. So, what is the best way to learn the wrist technique?

In my case, even the EZ Drummer VST is not helping me at all, although it has different drum midis for each music genre. It sucks sometimes, really does, especially kicks and snares are just too weak. (from my point of view), no matter how you gonna master them (parametric EQ, compressors, etc.).

So, what I started to do is I started to create my own midi Hip Hop drums patterns for each of Rap genre (West coast, East coast, gansgta, Dirty South and etc.).

There is a good video of one great polish drummer. His name is Lucass, drummer for Samath Naur and Rebelium. It shows how exactly his weekly practice looks like. He presents here mostly hand-technique exercises, blasting, fills, odd-beats and free-soloing (which gives him even more control and ease in moving across the whole set). It’s not to show off. He has been made them for educational purposes.
It is good to midi, loop them with your own sound bank (especiallyu 808s).



Once, I midi them, the hip-hop drum patterns will be available at www.bolashak.de (I will upload them to rapidshare. All flp-s in one zip folder with a passwort, you can review the drum pattern on youtube, and if you like it, you pay, i give you the passwort with my midis.)

Film: Schwarzfahrer (with English Subtitles).
Pepe Danquart's Oscar-winning short film (Germany).

Pencilmation - is all about a cartoon character named HANK!

An outstanding video created by Ross Bollinger

Ross Bollinger is the creator of Pencilmation. He is 23 years old and lives in the USA. Ross drew the first Pencilmation cartoon when he was only sixteen years old. Six years passed, and he decided to spend his senior year of college creating as many new Pencilmation cartoons as possible. By the end of 2010, he had graduated and released fifteen episodes online. Now that Ross is grown up, he has become busy with other things. No matter how much his fans have begged for new cartoons, he remains silent.

I use tc electronic system 6000 (with all modules), TubeTech Smc2bm multi band Compressor, wavelab 6 (sometimes Soundforge) + waves diamond bundle, and dynaudio AIR 15 monitors. Studio of my friend from Italy. Mastering Special Price from me 50 $. Almazonly Beats. Peace yall ! Order right now !

HQ mastering - Best and most affordable audio mastering service online. They are offering mastering services for just $20 per song!
Here you can check out their sample works:

http://www.hqmastering.net/Samples.html

Related Topics:




If you're looking to brighten up an Acapella song or Mastering a finished full band song you can use some great presets in Adobe Audition 3.0 to make it sound great. David Choi Music is part of this weeks tutorial.
www.davidchoimusic.com
Please subscribe to David Choi Music who is by far on of the best musicians of YouTube.
Also subscribe to my channel if your interested and new to production work in Adobe Audition.
Here you can read some basics about Multiband Compressor effect:
1st Article (just click)
2nd Article (just click)

The Beat is produced by Atomic Beats
with just FL Studio (their YouTube Channel)

Song: I Got You Babe (Sonny & Cher), 1999