Posts
More: 
Neil Young Words (Between The Lines Of Age) Someone and someone were down by the pond Looking for something to plant in the lawn. Out in the fields they were turning the soil I'm sitting here hoping this water will boil When I look through the windows and out on the road They're bringing me presents and saying hello. Singing words, words between the lines of age. Words, words between the lines of age. If I was a junkman selling you cars, Washing your windows and shining your stars, Thinking your mind was my own in a dream What would you wonder and how would it seem? Living in castles a bit at a time The King started laughing and talking in rhyme. Singing words, words between the lines of age. Words, words between the lines of age. Neil_Young_-_Words_(Between_the_lines_of_age)._HQ_Remastered.mp3
очень трудно провести грань между сравнением и низкопоклонством перед Западом, последнее это просто преступление и вызывает отвращение. таких людей ждет горькая участь обездоленных.
Любовь - это самое сильное и опасное оружие массового поражения, потому что она атакует сразу голову, сердце и тело... Поэтому американцам следует наконец научиться атаковать другие народы именно этим оружием.
Love - is one of the most powerful and dangerous weapons of mass destruction, because it directly attacks the head, heart and body ... Therefore, Americans should finally learn to attack other nations with this weapon.
Freising - Zwischenmietter Gesucht ! 2 OG/WG in Freising / TUM: addthis_description
The left and right ears do not differ in their capacity for detecting sound, but the left and right brain halves do. The left cerebral hemisphere processes most speech (verbal) information; thus, the right ear that is wired to this brain side may be perceptually superior for spoken words. So,,, if you love ya listener, use right words to his/her right ear ;) On the other hand, the left ear may be better at perceiving melodies because it is connected to the right brain half that processes melodic (no verbal) information. So,,, therefore must be most of audio engineers pan their backvocals slightly to the right and the leads to the left. Hell, yeah ;) Use this tip !
Basically left brain is logical, and right emotional. and Thus Left Ear, the inner part, cochlea, that contains the basilar membrane, transduces vibrations into neural signal codes to the Right Brain. It is mainly a subject of Psycho-acoustics. So, if ya willing to rise some emotional feelings of people, use their left ear as a target point in music production. I personally gonna pan my main lead instruments, the main melody, mainly slightly to the left, and middle ranged frequency band instruments, like strings or some vocal effects to the right. Hell, yeah ;) Use this tip ! and say whether it helped or share what you think of this mine subjective theory.
The right and left cerebral hemisphere functions are a good place for research in connection to a music production.
Here is the Link:
Enjoy !
Preview:
NEW BEAT Download Link Here:
Preview:
Для многих не секрет, что FL Studio становится очень популярным DAW Sequencer-ом.
В нижнем видео, Producer Boi 1Da, личный продюсер Young Jeezy и Drake, рассказывает каким образом его песни стали обладателями Grammy. Напомню, его битами заинтересовались сам Eminem и Lil Wayne, впоследствии чего, песни неоднократно были на верхушке всех Billboard-ов. Также отличительные работы: Remix of "Set It Off" by Kardinal Offishall, работает на альбомом Busta Rhymes' "Extinction Level Event 2", над вторым альбомом Drake "Take Care", а также с Tionne над "T-Boz" и многие другие проекты.
Итак, как он пишет музыку, на чем и как он редактировал сэмплы, на чем ;) ???
Мне также нравятся новое "Where I am At" by Eмinem and Lloyd Banks, песни Drop the World, Not afraid, Despicable Eminem's freestyle, Бит produced by Boi 1Da. Все биты написаны на излюбленном многими битмэйкерами FL Studio. Прослушайте инструменталы. В таких битах как, скажем, DJ Khaled Beats, Партия Drums - относится к категории Hard Drums Beat. Как делать Hard drums ? Секрет в Хорошем Миксинге, а партия Kicks ставится в приоритет среди других Percussions, она более насыщенная, быстрая, прогрессивная, как правило, Layering Киков не плохое начало, где доминирующее 808 kicks, а сопутствующее Punchy, немного Reverbed s High's Cut i Нулевой Attack. Прослушайте также биты Beamer Benz or Bentley produced by Prime (тоже на FL DAW) и сравните с Dr. Dre Beats, и Вы поймете разницу.
Я, лично не фанат битов от Dre, но это мое личное мнение. Также, видных пользователей FL могу отметить: 9th Wonder, Basshunter, Deadmau5, Mike Oldfield, Tim Berg (Avicii), Audiojack, Johnny Juliano, AK Beats, Megaman и многие другие.
(Battle Of The Beat Makers sneak peek)
FL засветился и здесь:
Вторая популярная Sequencer-Программа является Ableton Live. На них пишут Daft Punk, David Guetta, Gabriel & Dresden, Pete Tong, Rennie Pilgrem, Richie Hawtin, Sasha, Armin Van Buuren и т.д.
На самом деле, это не имеет значения, главное не сама программа, а как ею пользоваться.
Я довольно долго сравнивал Reason 5.0 с FL, мне больше удобен на данный момент FL, так как в Reason нельзя добавлять сторонние VSTs, за исключением тех, которые произведены самой Propellerhead. (You’re not able to use any additional virtual synth plugins or effects in it). А в FL можно "мигрировать" все свои излюбленные, проверенные VST, даже от Reason, не имеет значения.
Далее, есть промышленные стандарты, такие как Logic (только для Mac), Cubase (один из старейших DAW) и Pro Tools. Большинство коммерческих студий полагаются на силу Logic, Pro Tools, Cubase, тем не менее, другая часть музыкантов используют их в домашних студиях.
Личный пример: Ко мне обращались с Университета Amberg, что в Баварии, Германия, за римэйком музыкальных сопровождений, саундтрэков к фильму Abenteuer Almaty, так как комиссия, и сам продюсер были не довольны произведениями от композитора Derik Listemann, который, как я позже узнал, пишет музыку на Cubase.
(Трэйлер здесь: http://www.haw-aw.de/almaty/der_film.html).
Однако, за римэйком обратились ко мне, "FL-исту" =). Я написал пару работ, к сожалению, в тот момент у меня абсолютно не было времени на студийные работы, утром учеба, одеваюсь в business casual, а вечером строительные работы здесь в Мюнхене, одеваюсь в шкуру трудового эмигранта.
Надеюсь, в скором времени, Вы, увидите этот фильм на экранах КЗ.
Так что, я всегда рад видеть, как какой-нибудь молодой парень на Youtube выкладывает свои биты, достойные уважения. Мой фаворит: Streetwork Music, он с Инсбрука, что в Австрии. http://www.youtube.com/user/StreetworkMusic
Кстати, Сэмплы можно скачать тут: http://www.darkbeats.com/sampleswap/
Сегодня исполнился год как я работаю с FL =).
Уже есть чем поделиться.
Прежде чем начать работать, нужна теория, теория и теория. Далее, в практике будет легче. Если совмещать, то может плохо кончится. Может полететь FL, может сгореть аудиокарта и другие нежелательные последствия.
Я свои первые работы заливал на Youtube, теперь, этого делать не буду =) и открываю новый YouTube канал Kay-Z Beats
(http://www.youtube.com/user/KayZBeats), куда буду заливать самые последние законченные работы и биты, а также биты, которые продал.
Если говорить технически, то начнем в следующем порядке:
1. Low Bass / Sub Bass (20Hz and below -60Hz)
2. Bass (60Hz-250Hz)
3. Lower Mid-Range (250Hz-500Hz)
4. Mid-Range (500Hz-2kHz)
5. Upper Mid-Range (2-4kHz)
6. Presence (4kHz-7kHz)
7. Lower Treble (7kHz-12kHz)
8. Upper Treble (12kHz-20kHz и выше).
A Club Track's Frequency Map
Начнем с фундамента:
http://en.wikipedia.org/wiki/Fletcher%E2%80%93Munson_curves
Советую приобрести:
The Mastering Engineer's Handbook: The Audio Mastering Handbook
http://www.amazon.de/Mastering-Engineers-Handbook-Audio/dp/1598634496
Там все описывается, начиная от Истории Музыки и перехода от Аналога в Дигиталь.
1. Low Bass / Sub Bass (20Hz and below -60Hz).
В этом диапазоне, ничего особенного ушами не услышать, разве что надоедливое пение птиц за окнами; Нужно иметь очень хорошую, дорогую аудиоакустическую систему. Я посоветовал бы вместо KRK VXT 8 брать Yamaha HS 80's. Я купил американ shit =), а слушал звук Yamaha 80 у друга. Знаете, разница чувствуется. Звук нижних частот очень ярок без бустинга. Yamaha очень удобная для миксинга при мастеринге, так как звук, не знаю, как сказать на русском, более Flat and Smooth, а КРК являются немного более пробивными и делают звук больше, punchy. "The imaging" лучше у Yamaha. Но, увы, Yamaha не используют Flake board for the monitor material. Купив 80-ки, сэкономите на простенький контроллер, допустим Behringer BCF2000. В общем, кому как нравится. Но деньги нужно вкладывать в нужную аппаратуру, если хотите добиться качества звучания работ.
Sub Bass помогает избавиться от мутности миксинга, удаляет также грохот и гул, вызванных электрическими инструментами, а также объединяясь с шумом, идущим от земли, дает звуку больше мощности. Я обычно все вырезаю для не басовых инструментов в этих частотах. Нижними частотами можно порвать сам динамик и разорвать багажник авто, даже убить =).
2. Bass (60Hz-250Hz).
Оу, это – фундаментальный диапазон “средних” инструментов. Повышением этой области можно добиться теплоты, полноты, толщины звучания. При Срезки этой области, уменьшается Эффект близости от записи. Эффект близости от записи – это когда что то записано очень близко к микрофону и имеет дополнительный не нужный низкий конец, к примеру, при записи вокала.
Уменьшаются Плозивы, т.е. наличие воздуха, при выговаривании согласных звуков таких как “П”, “Б”. Срезка этого диапазона также приводит к тому, что уменьшается мутность звучания и повышается четкость. Если сократить этот диапазон, то Вы услышите меньше низких, фундаментальных частот и больше обертонов. Скажем, у Вас партия акустической гитары и электрогитары в миксе играют одновременно, уменьшение или срезка этого диапазона на акустической гитаре и повышение или же оставить в таком же состоянии звучания электрогитару приводит к четкости звучания обоих инструментов, не повреждая звуки каждого из них. В результате они не будут конкурировать в этом диапазоне. В принципе, срезка этого диапазона инструментов, которые имеют богатый набор обертонов, поможет миксу звучать ярче и очистит нижние частоты для тех, которые имеют приятный и богатый звук в этом диапазоне, как скажем, бас гитара.
3. Lower Mid-Range (250Hz-500Hz).
Как правило, этот диапазон срезают, нежели повышают.
Бустинг в этой области поможет зазвучать высокочастотным инструментам, таким как пикколо и некоторых флейт.
Резка: Способствует правильному подвесу, мути, к примеру, звук, исходящий из сжатой бетонной коробки. Не Bumping ! Слышали Биты Dr. Dre ? У него доминанты, как правило, эти самые Kicks с очень громкими Snare. Резка этого диапазона дает силу почти всем низкочастотным барабанным инструментам, как Kicks.
4. Mid-Range (500Hz-2kHz).
Будьте очень осторожны в этой области частот. Если Вы уже почитали Кривую Fletcher-Munson и имеете некое представление о Децибелах, то Вы, наверняка, знаете, что повышение этого диапазона в 6dB – очень катастрофична, так как это наиболее чувствительный диапазон для человеческого слуха.
Повышение этого диапазона может физически повредить слух человека, и полностью разрушить сам микс.
Советуется маленькая срезка высоких Q (Q это коэффициент затухания: Является мерой затухания. Современные домашние акустические системы имеют значения Q в диапазоне от <0,5 до 2.0. Более подробно здесь: http://www.ece.uic.edu/~jmorisak/blpf.html и http://en.wikipedia.org/wiki/Butterworth_filter.) диапазон частот, обрабатываемых или пропускаемых электронным устройством сигналов. При неправильной ее срезки, теряется реалистичность и качество инструментов в этой области. Повышение этих частот: четкость и отличительность. Советуется повышение вокала в этой области, что делает его слышимым. Кашель, бэквокалы, различные эффекты с голосом. Также, если какой то из инструментов плохо слышен, то ему можно дать комнату в этой области, повысив этот диапазон, это поможет ему зазвучать. Срезка: Поможет вокалистам, которые звучат фальшиво, звук соперничает с Horns, духовыми инструментами. Если вокалист простужен, срезка этого диапазона может помочь сделать его звук более здоровым, как будто он лучший певец, чем он/она на самом деле. Но чистый голос теряется. Пример: Телефонный Эффект: Если вы хотите, чтобы голос прозвучал как с телефонной трубки, или по радио, то этот диапазон для Вас, вы можете использовать эту технику. Этот эффект был часто используем в Интро рок песен 1990х годов и используется по сей день. Повысьте 1 кГц, сократите все нижние частоты и добавьте некоторые искажения. Вот, Пример (Начало и Конец): http://soundcloud.com/almazonly/i_love_my_kazakhstan I still love you Piano Instrumental by Almazonly
Хорошо автоматизировать эту область при эффектах проезжающей машины и перед долгожданным припевом.
5. Upper Mid-Range (2-4kHz).
Этот диапазон частот, как правило, не срезают, а повышают.
Повышение: Улучшает концы звука, краюшки звука инструментов, а также атаку и перкуссивность.
Boi 1Da, как правило, повышает этот диапазон частот для своих drums – партий. Удары получаются сильнее и агрессивней. Но нельзя бустить эту область для 808, так как они сами по себе являются кликами, а нижние частоты синусоидой формы.
Но, на реальных барабанах ударных, увеличение помогает Вам услышать удары палкой по барабанной перепонки. Используйте в данном случае EZ Drums Vst. Этот диапозон для Скрипок и Plucked инструментов.
Срезка: Поможет лишь сгладитьтакие инструменты как Saw.
6. Presence (4kHz-7kHz).
Эта другая область частот, где следует быть очень осторожным при бусте и срезке.
Увеличение (Буст =)) Поможет звучать ярко таким инструментам как пианино.
Срезка: Наоборот.
Эффекты: Как правило, очень сложно автоматизировать центральный звук с переходом его влево и вправо, так, чтобы слушатель чувствовал переход звука назад и вперед.. Сложно бустить reverbed-звуки. Они начинают конфликтовать и шуметь.
7. Lower Treble (7kHz-12kHz).
Бустинг: Помогает увеличить мерцание и шипение многих синтезаторов. Допустим, если микрофон был расположен в отдаленности от записи синтезатора, то увеличение этого диапазона, даст объем тем звукам, которые приглушены и не слышны. Попробуйте повысьте этот диапазон для Kicks и Вы услышите, фактически звук воздуха проходящего через барабан.
Срезка: Помогает снижать шипящих согласных таких как “С”, “З” в вокале. Это поможет также уменьшить шипение, что исходит от некоторой электроники во время записи, те же самые включенные лампы при записи.
8. Upper Treble (12kHz-20kHz и выше).
Бустинг: Увеличивает воздушность, “airiness” звука. Всякие Pad-ы и т.д.
Срезка: Такой же эффект как и с высокочастотными звуками за исключением части шипящих согласных при вокале.
Скоро будет еще с видео примерами и flp проектами.